中新网济南4月2日电(记者 赵晓)“最没人味的AI，制作出了最有人味的短片。”近来，一段由人工智能(AI)生成的清明主题短片《纸手机》在中国社交平台热播，唤起万千网友的思亲之情。
短片中，一名小男孩攥着积攒的15元人民币，想为去世的奶奶买一部“纸手机”，以此和奶奶通电话。逼真的人物形象、细腻的场景刻画、自然的光影效果，令网友感叹“毫无AI味”“看完才发现是AI，眼泪早已止不住”。
开年以来，爆款AI短片迭出，《霍去病》《空宅异闻录》《雪山救狐狸》等作品接续走红。其中，《雪山救狐狸》凭借戏谑的对话、反套路的叙事，在网络上掀起全民“二创狂欢”，各类话题播放量突破50亿次。
随着人工智能技术迭代升级，影视创作门槛不断降低，AI短片、AI短剧正成为文娱视听领域的新风口。
“今年，我们引入外部企业资源，帮助大三学生学习AI短剧制作，几乎每天产出一部作品。”山东师范大学文学院教授李辉接受记者采访时说，这种高效的模式，正是AI技术降低创作门槛、赋能内容生产的直接体现。目前，学院4名学生参与头部视频网站招募计划，完成4部、共80集科普动画片，并签署了分账协议。
周一鸣在学校剪辑制作AI科普剧《肠道里的三国杀》。受访者供图
从脚本创作、人物设计到画面生成、细节修改，李辉的学生周一鸣用两天时间，完成了一部18集的AI科普剧《肠道里的三国杀》。“与AI‘牵手’创作有一个磨合期，前期因指令偏差，画面生成效果不佳，多次摸索后才逐渐和它‘混熟’，最终生成理想作品。”周一鸣分享说。
在李辉看来，AI技术给文艺和影视创作行业带来了不可逆转的变革。爆款AI短片涌现的背后，是技术和创意的叠加，精准切中了当代人的情感诉求。“技术提升了创作效率，拓展了表达边界，但真正打动人的是故事里的温度和创造力。”
“AI可以完成基础创作，却无法替代人类对艺术的独特理解和思想沉淀。”他建议从业者在人工智能浪潮中坚守创作本心，把更多精力投入到创意构思、情感表达、细节打磨等AI难以替代的环节。
从技术层面来看，AI短片的成熟离不开多模态生成模型的支撑。山东大学计算机科学与技术学院教授任鹏杰分析称，相关创作整合了多种技术能力，如大语言模型负责剧本与分镜脚本的生成，文生图大模型设定角色与场景的视觉基调等。“未来，随着全模态大模型发展，这些环节有望在统一框架内完成，进一步降低协同成本。”
任鹏杰谈到，当前人机协同仍是AI创作的关键环节。“创意由人主导，通过精准的语言指令引导AI执行，人从繁杂任务的执行者转变为创意的提供者。”他认为，随着AI技术日益成熟，创作者将拥有一支虚拟的“AI导演团队”，由智能体承担导演、画师、质检员等角色，实现从剧本拆解到成片输出的24小时无人值守生产，极大释放创意生产力。
他同时坦言，当前，AI技术在影视创作中仍存在局限性，如生成的画面虽然在像素层面足够逼真，但在物体运动、光影变化、碰撞反馈等细节上还会出现违背物理规律的问题，如勺子舀汤时液体不流动、人物行走时脚步与地面脱节等。
此外，AI缺乏真实的生活体验，生成的角色往往表情僵硬、台词平淡，对文化内涵、历史语境的深层理解不足，长篇叙事的一致性也有所欠缺，这些技术难点需要行业持续突破。
值得注意的是，AI智能体本身不具备内生价值观，其生成内容的导向与质量高度依赖于训练数据与使用方式。任鹏杰认为：“我们在推动技术应用的同时，必须同步构建完善的监管机制，从数据源头、模型训练到内容发布形成闭环管理，确保AI在影视创作领域的发展，始终符合伦理规范与社会责任。”(完)
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