中新网北京4月30日电 (记者 查志远 实习生 贾圣仪) 去年秋天，33岁的贝贝从深圳某光电厂辞职北上追影视梦。彼时真人短剧正热，凭借着在北京电影学院编剧研修班的学习经历，他很快入职一家公司做编剧。
然而，随着AI短剧爆发，贝贝所在的公司一夜之间转向AI剧。贝贝被调去写“AI解说剧”的文案，每天5本，每本两万字，全是套路化的流水线作业。
进入2026年，平台取消保底分账等扶持措施后，一些制作公司项目骤减，无活可干，贝贝被迫离职。
北京电影学院文学系教授刘德濒在接受中新网采访时表示，AI短剧爆发不是因为观众爱看，而是因为平台初期用真金白银补贴流量，制作方靠“烧钱换播放量”套利。
补贴推动下，行业数据看似“高光”，但AI短剧侵权盗脸、剧情狗血粗制滥造、投机者疯狂割韭菜等乱象也开始暴露在聚光灯下。
如，近期，易烊千玺、杨紫、肖战、迪丽热巴、龚俊、邓为等数十位艺人工作室接连发布维权声明，称部分网络平台未经授权擅自使用其肖像，制作和传播AI剧集，要求停止侵权并下架相关视频。
“偷脸”背后的粗制滥造
从明星到素人，无一幸免。近日，有网友称，自己发在社交平台的照片被AI短剧《桃花簪》“1:1复刻”，不仅服饰妆容遭照搬，连脸部特征也被直接“偷取”，硬生生被做成了剧中贪财好色的猥琐配角。商业模特“七海”也指认该剧盗用其面部形象，塑造成殴打女性、虐待动物的丑角。
“偷脸”背后是一些公司存在粗制滥造的现象。
据媒体报道，北京消费者岳女士花费16元解锁一部AI短剧全集后，原本制作精良的动态剧情突然“缩水”，后续内容竟沦为静态AI图片轮播搭配机械旁白，观感与PPT别无二致。有业内人士透露，动态AI短剧制作成本约200—500元/分钟，而静态“PPT漫”成本仅为几毛钱一分钟。部分制作方采用“前期精良引流、后期低成本敷衍”的模式，靠“钩子剧情”诱导付费。
贝贝表示，之前写真人短剧时，他们需要先上报选题，选题通过后25天内完稿。然而，转去“AI解说剧”后，他们的工作要求变成了一天保底5本解说剧本。并且内容“千篇一律，不换汤也不换药，全部都是打脸虐渣”。审核轻松，基本没有不过审的情况，反而在数量上要求极高。
知名动漫编剧李亦树告诉中新网，当前AI短剧的制作逻辑已经彻底变了。“过去的行业里，时间、成本、质量，三条里能保住两条就不错了，但保哪两条还有得选。现在不一样了，AI 平权后，人人都能做内容，信息和审美风潮的迭代速度，已经快过了传统的审美总结和判断。你砸钱硬保质量，很可能刚做完，市场口味已经变了，反而成了无效投入。”
他认为，现在的文化产品逐渐向快消品转变，“这是一种全面性的行业蜕变，创作者即使是一个人，也无法忽略平台算法和平台流量。”
李亦树同时指出，纯靠AI生成的内容永远是平庸的，因为真正的创作需要人对审美、叙事和情感的把控，而目前的AI短剧恰恰缺失了这一环。创作者必须 “技艺双修”，但这条路没有标准答案，只能在学中干、干中学，边跑边调整。
刘德濒则从商业模式角度给出了更尖锐的判断：现在的AI短剧爆发，是平台资本扶持下的数据流水线“罐头短剧”，而非艺术生产。他提醒行业不要误以为“老百姓就是爱看烂东西”，“观众可以暂时吃窝窝头配咸菜，但没人会长期拒绝满汉全席——只是当资本只肯做窝窝头时，大家只能跟着啃。”
从业者面临“为AI打工”困境
“AI技术逐步打破内容创作的专业壁垒”，很多制作公司将AI奉为圭臬，而现实是一些行业上下游的从业者正面临“为AI打工”的内卷困境。
有观点认为，AI短剧已成为劳动密集型行业。在AI短剧的产业链下游，大量兼职“抽卡师”、动画师和小型承制团队面临工作强度激增与低价竞争的双重挤压。大批短剧、漫剧公司，甚至一些曾经的长剧、综艺公司，在今年第一季度纷纷转型AI仿真人赛道，开启裁员、招新和转岗培训。
贝贝的遭遇正好印证了这一观点。
值得注意的是，AI短剧的商业模式极度依赖平台补贴。短剧的头部平台红果取消了中小承制方的保底机制，剧本过稿率从约30%断崖式降至7.5%。这也导致那种靠“堆量”过审、靠“保底”躺赚的中小公司面临生存压力。刘德濒对此总结道：“AI短剧的爆发，赚的就是平台的钱。现在平台不给钱了，他们立马陷入困境。”
多年影视从业者吴刚告诉中新网，在去年10—12月的时候，平台以“爆量”为逻辑，给不需要太高技术含量的AI解说漫和PPT漫较高的分账权重。在那个时候，只需要设计几个动图，然后找小白抽卡。那个时候“量”比质重要，找一群实习生或者大专生，用很低的(比如2000月薪)人力成本去流水化作业即可。
他同时指出，真正的影视行业从业者，在这种情况下不愿参与制作。因为AI短剧制作的报价通常只有每分钟600-800元，刨去算力成本只有几千块钱的利润。所以他们往往将制作部分外包给承制公司。
在刘德濒看来，AI真正的价值在于“去工业化”，而非制造另一条更高效的流水线。“AI应当让创作者从资本和技术的束缚中解放出来，回归到故事、人物和情感本身，倒逼影视行业从‘高投资、长周期、低效率’的传统模式向‘低成本、短时线、高产出’的高维模式跃迁。”
“真正危险的不是AI写剧本，而是人把AI当拐杖，放弃思考。当制片方用‘全自动流水线’定义创作，那消失的不是岗位，而是戏剧之所以为戏剧的根本。”刘德濒说。
换言之，AI本身不是问题，问题在于行业选择了最偷懒、最急功近利的方式去使用它：把创作降级为数据标注，把编剧变成提示词民工，把短剧变成算法投流的耗材。
刘德濒认为，创作平权是可能性的平等，而非艺术能力的拉平。技术门槛降低不等于审美门槛消失，真正的创作平权是表达权的释放，而非结果的均衡。
AI短剧培训课是在“割韭菜”
AI短剧成为风口，最活跃的却往往不是真正的创作者，而是嗅觉灵敏的投机分子。
在抖音、小红书、视频号等平台上，“AI短剧是下一个财富风口”“零基础月入十万”“普通人逆袭的最后机会”等话术铺天盖地。各类“AI短剧实战训练营”“爆款AI剧变现课”售价从99元到上万元不等，宣称“三天学会，一周回本”。
记者调查发现，这些课程的内容多为基础操作的拼凑、过时信息的堆砌，甚至直接搬运官方免费教程。有的付费学员学完后发现，无法做出像样的作品，更别说“月入十万”。
社交平台上以“抓住AI风口”为噱头的AI短剧培训课。
更有甚者，打着“大专生零基础也能做，做完10部剧就能转正”“新手第一部剧一般能赚十万”的旗号在招聘软件上招摇撞骗。
吴刚在接受采访时说，目前在网上卖AI影视培训课的多数并非真正的影视从业者，而是精准在各个行业风口利用信息差获利的投机者。“他们根本不懂短视频的变现规律和营销规律，而是把‘AI剧’独立包装成一个新兴事物，来吸引小白报课，从而割韭菜。”而实际上，吴刚称，他们这帮人选的剧本，选一万个也选不出一个真正好看的，根本不可能与真正熟悉影视行业规律的专业从业者竞争。
吴刚表示，目前外面“正经”的承制团队并不多。网上那些卖课又给你单子做的，很多都是“骗活”的公司。他们根本不在意制作质量，也不在意长期合作，因为他们本来就不是真正的“行内人”。一般就是骗活，骗先交的1/3算力费。之后就粗制滥造，随便做两下。更有甚者就干脆不管了。
据BOSS直聘披露，有招聘者假借招聘“AI剧生成实习生”吸引求职者，随后却要求求职者先交2000元“入股学习”。还有借助AI漫剧的风口“招转培”，主要收入来源不是内容创作，而是割学员韭菜来的学费。
监管部门亮出红牌
面对AI短剧行业的乱象，监管部门已经亮出红牌。
拿AI漫剧来说，2026年4月1日，国家广电总局针对AI漫剧的备案新规正式落地，所有未备案的存量作品全网强制下架，新作必须“先备案、后上线”。新规按投资额和题材类型分三级审核，同时要求所有AI漫剧必须标注“AI生成”，严禁低俗擦边、魔改经典、未经授权使用真人肖像等行为。
这意味着，AI漫剧此前仅由平台单方面审核的模式被打破，广电与平台形成双重把关。
刘德濒对优质内容的生命力抱有坚定信心：“影视，无论是短剧还是长片，你做得好看，一定有人看。你要说人家能把你驱逐了，那说明你不是良币。”“工具会让你变得更强，而故事与思想才会让你走得更远。工具终将普及，驾驭工具的艺术头脑才是获胜的王炸。”
被裁员后的贝贝还在继续找编剧相关的工作，AI的龙卷风让贝贝觉得这是自己必须面对的。吴刚自己在创业，拥有一个40多人的团队，但也不得不面临向AI创作转型。(本文贝贝、吴刚为化名)
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